Principal interioresThe Billies: los premios de teatro de Country Life en 2017, desde la mejor obra hasta la 'decepción aplastante' de Ayckbourn

The Billies: los premios de teatro de Country Life en 2017, desde la mejor obra hasta la 'decepción aplastante' de Ayckbourn

La inspiradora Imelda Staunton en Quién teme a Virgina Woolf ">

Después de ver nuevas producciones a un ritmo de aproximadamente cuatro por semana, nuestro crítico de teatro Michael Billington presenta lo brillantemente bueno, lo terriblemente malo y lo conmovedoramente triste de este año.

Hollywood tiene sus Oscar y Broadway sus Tonys. Aquí, en base a 200 noches que pasé en los cines en 2017, están los Billies: mi selección idiosincrásica de lo mejor y lo peor de los tumultuosos últimos 12 meses.

Mejor obra nueva: The Ferryman

Laura Donnelly y Paddy Considine en The Ferryman .

Ha sido un gran año para los animales vivos en el escenario, con cabras y perros haciendo apariciones estelares. No es solo porque The Ferryman de Jez Butterworth incluye conejos reales y un ganso en el reparto, sino porque la obra abarca mucho: un thriller político irlandés del norte, un estudio de amor tácito y una evocación de Thomas Hardy rituales rurales atemporales.

En un año excepcional para nuevas obras de teatro ( Albion, Ink, Girl from the North Country y Consent ), la obra del Sr. Butterworth se lleva el premio (como lo hizo en los London Evening Standard Theatre Awards de este mes).

Peor nueva obra: The Divide

Me duele decir esto, ya que soy un antiguo admirador de su trabajo, pero The Divide de Sir Alan Ayckbourn fue la desilusión más devastadora del año. Este drama futurista, ambientado en un mundo de segregación sexual forzada en la que la especie continúa por inseminación artificial, ocupó seis horas de consumo de energía en el Festival de Edimburgo y está destinado a tener una breve vida en el Old Vic. El genio de Sir Alan es para exponer los absurdos del aquí y ahora en lugar de tomar el camino de la distopía.

Recién llegado más llamativo: Erin Doherty

Si algo bueno salió de The Divide, fue la aparición de Erin Doherty. Le correspondía transmitir la dulzura y la tristeza de una mujer que se veía a sí misma como una Jane Eyre renacida. La señorita Doherty continuó mejorando su reputación como la heroína homónima de Mi nombre es Rachel Corrie en Young Vic, en la que interpretó a una joven activista estadounidense aplastada por una excavadora del ejército israelí.

Para coronar un año increíble, actualmente está interpretando a la novia despreciada de Scrooge en el magnífico A Christmas Carol del Old Vic. Hay algo en su capacidad de cambiar en un segundo de la tristeza al deleite que la marca como una futura estrella.

El musical más divertido: el joven Frankenstein

Hadley Fraser, Ross Noble y Summer Strallen en Young Frankenstein . Crédito: Rich Gold / Alamy Live News

Follies tiene más profundidad y An American in Paris baila mejor, pero, por puro principio de placer, optaría por Young Frankenstein de Mel Brooks . Hace un siglo, el crítico estadounidense George Jean Nathan escribió que uno no va a un programa de música "por una trama de Bjornson o los poemas sinfónicos de un Liszt". Del mismo modo, uno no va a un musical de Mel Brooks por sutileza, sino por una gran cantidad de gags que hacen una fogata de buen gusto. Este también se lleva a cabo de manera estimulante, con Summer Strallen iluminando el escenario como un transilvaniano.

El avivamiento más emocionante de Shakespeare: Titus Andronicus

Titus Andronicus fue descrito una vez como 'balderdash con sangre', pero cada vez que lo veo, mi admiración aumenta. La producción de RSC de Blanche McIntyre, actualmente en la Barbican de Londres, no restó importancia a la violencia, pero nos recordó que la obra es un estudio magistral de la pena.

La escena en la que el venerable Titus se enfrenta a su hija mutilada y devastada, Lavinia, me conmovió más que cualquier cosa que vi en el escenario durante todo el año, en parte debido a la visión del estoicismo militar de David Troughton desintegrándose frente al silencio forzado de Hannah Morrish y en parte porque de la capacidad de Shakespeare, mucho antes del Rey Lear, para sondear las profundidades del sufrimiento humano.

El peor avivamiento de Shakespeare: Romeo y Julieta

Esto es fácil: la producción de Romeo y Julieta de Daniel Kramer en Shakespeare's Globe fue un horror. Las figuras vestidas de negro con mini ataúdes señalaron desesperadamente el final de la obra desde el principio. El baile de los Capuleto fue un asunto grotesco, con todos en máscaras de animales, el anfitrión asistió con un tío a cuatro patas y los invitados bailaron al YMCA de Village People. Incluso la normalmente excelente Kirsty Bushell se vio obligada a gritar y gritar como una consentida Julieta. El único factor de ánimo es que Emma Rice se ha ido como directora artística del Globe.

Artistas más inspiradores: Bryan Cranston e Imelda Staunton

La lista es larga pero, aparte de los ya mencionados, destacaría a dos actores destacados. Bryan Cranston fue asombroso cuando el presentador de noticias sufrió un colapso nervioso en la Red del Teatro Nacional: no solo tenía las características desgastadas de un presentador veterano, sino que te hacía escuchar las diatribas del héroe demente.

La inspiradora Imelda Staunton en Quién teme a Virgina Woolf ">

El estudio Ustinov en Bath ha lanzado muchos éxitos del West End.

Estos son buenos momentos para el Royal Exchange de Manchester y el Royal Lyceum de Edimburgo, pero el teatro que actualmente visito con mayor expectación es el Estudio Ustinov en la parte posterior del Bath's Theatre Royal. En los últimos seis años, su aventurero director, Laurence Boswell, nos ha dado obras de teatro de España, Francia y Canadá y, este año, trabajo de Alemania y América del Norte.

The Mentor, de Daniel Kehlmann, con F. Murray Abraham como un viejo escritor irritante con olor a whisky e inseguridad, se mudó rápidamente al West End. La producción actual de The Open House de Will Eno, con Greg Hicks en buena forma como un patriarca bilioso, también se transfiere a Print Room en el Coronet en enero, pero es aún mejor ver estos espectáculos en el hermoso Bath de Nash.

La despedida más triste: Sir Peter Hall

Sir Peter Hall, fundador del RSC, murió en septiembre. Crédito: Pam Francis / Hulton Archive / Getty

Sir Peter Hall, quien fundó el RSC y dirigió el Teatro Nacional en su casa de South Bank, murió en septiembre. Fue un gran director, un productor consumado, un hombre complejo de muchas capas y alguien que dejó el teatro británico infinitamente más rico de lo que lo encontró.

Mayor esperanza para 2018: buenas nuevas jugadas, y una mejor reinvención de las antiguas

Que el torrente de buenas nuevas obras continuará y estará acompañado por una excavación mucho más asidua de las grandes obras del pasado.


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