Principal interioresLos extraordinarios festivales de diseño que difunden ideas, dan forma a nuestra cultura y dejan legados que duran siglos.

Los extraordinarios festivales de diseño que difunden ideas, dan forma a nuestra cultura y dejan legados que duran siglos.

The Transept en la Gran Exposición en Crystal Palace, el edificio de vidrio y hierro diseñado por Joseph Paxton, en Hyde Park, Londres. Crédito: Hulton Archive / Getty Images
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Desde la Gran Exposición hasta el Festival de Diseño de Londres, Gran Bretaña tiene una larga tradición de celebrar la creatividad, dice Clive Aslet.

Visite Londres del 14 al 22 de septiembre y encontrará rarezas y maravillas. El 17º Festival de Diseño de Londres está llegando a la ciudad, con una exhibición que magnifica las piedras preciosas hasta el tamaño galáctico en el Teatro Collins de Islington y ve el paraíso de los compradores de South Molton Street transformado por muebles de calle extravagantes y coloridos.

Alrededor del Museo V&A habrá 10 obras de arte, desde Avalanche de Matthew McCormick, una introspección sobre el cambio climático, en el rellano de la Galería Británica, hasta This Much I'm Worth de Rachel Ara, reflexionando sobre la historia del neón y su uso. en el comercio sexual. Serán salvajes, serán vibrantes. También seguirán la tradición del V&A, que tiene su origen en una especie de festival de diseño: la Gran Exposición de 1851.

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Una publicación compartida por London Design Festival (@l_d_f_official) el 9 de septiembre de 2019 a la 1:10 p.m. PDT

A ese pionero le siguieron otros: la Exposición de 1853 de la Industria del Arte en Dublín; la Exposición Internacional de 1862 en Londres; la Exposición de Tesoros de Arte de Manchester de 1857. De este último, el Príncipe Alberto escribió que: "Ningún país invierte una mayor cantidad de capital en obras de arte de todo tipo que Inglaterra, y en ninguno casi se hace tan poco para la educación artística". Sin embargo, el legado permanente de la Gran Exposición se encontraba en la propiedad de South Kensington que los comisionados de la exposición compraron con el dinero sobrante del proyecto, un asombroso £ 180, 000.

No todo se hizo realidad en la visión del Príncipe Consorte: la Galería Nacional no se mudó a South Kensington y el último de los jardines, que había sido una parte integral de la concepción, fue sacrificado por el Imperial College a fines de siglo.

No obstante, el Museo South Kensington se inauguró en 1856 (pasó a llamarse V&A, cuando parte fue separada para formar el Museo de la Ciencia, en 1899), el Royal Albert Hall (1871), el Museo de Historia Natural (1881) y el Royal College. de música (1882).

Las exhibiciones para exhibir el comercio y las manufacturas, envueltas en una celebración de arte y diseño, tuvieron mucho prestigio en el siglo XIX. Inspirado por la Gran Exposición, Napoleón III buscó consolidar su régimen y afirmar el lugar de Francia en el mundo con una Exposición Universal en 1855. Fue seguido por otros en 1867, 1878, 1889 y 1900. La entrada a la exposición de 1889 fue a través de un novedad construida: la Torre Eiffel.

La construcción de la Torre Eiffel fue originalmente para la Exposición de París de 1889.

La Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 dio su nombre al estilo Art Deco. Del mismo modo, la Ciudad Blanca de la Feria Mundial de Chicago de 1893 solo podría haber sido construida con yeso, pero su planificación majestuosa estableció el clasicismo Beaux-Arts como la cara pública de la Edad Dorada de Estados Unidos.

Más tarde, en este lado del Atlántico, el Festival de Gran Bretaña de 1951 no solo levantó los espíritus de la nación después de la Segunda Guerra Mundial, sino que también introdujo una estética de diseño de capricho, etéreo y patas de silla que todavía se imita.

El London Design Festival tiene un pedigrí, por lo tanto, y mucho para estar a la altura. Afortunadamente, Ben Evans, quien cofundó el festival con Sir John Sorrell en 2003, tiene mucha ambición. "Es importante contar la historia del diseño, algo en lo que somos muy buenos en este país".

El festival de Londres creará 400 proyectos en toda la ciudad, desde una escultura en Broadgate, en la ciudad, hecha de cientos de tableros de andamios antiguos, hasta Iri-Descent, una obra de Liz West que se elevará sobre el atrio de Fortnum & Mason : sus 150 cubos de estructura esquelética parecerán cambiar de color a medida que los compradores se muevan a su alrededor. "Cuando comenzamos, cinco o seis ciudades de todo el mundo tenían exhibiciones internacionales de diseño, ahora hay 150. Somos uno de los dos mejores".

El Festival de Gran Bretaña de 1951, que incluye vistas de la exposición Skylon, Dome of Discovery Lion y Unicorn, y parte de la exhibición 'Power and Production'.

Lo que el Sr. Evans describe como la "profundidad y amplitud del festival" le da al Salone del Mobile de Milán, un evento de diseño en el centro de la ciudad acompañado de una gran feria comercial, una carrera por su dinero. Supera ampliamente a otras ciudades, aunque se debe hacer especial mención a la Semana del Diseño de Viena: imaginativamente, los organizadores celebran la herencia austríaca de las industrias artesanales familiares, destacando la relojería. "No todos han tenido la idea de mostrar en qué son buenos", dice Evans. Las fortalezas de Londres son múltiples.

Como Claire German, directora gerente del Centro de Diseño / Chelsea Harbour que albergará el Focus / 19, observa: 'Londres es considerada como una de las mejores ciudades del mundo por buenas razones: su diversidad, cultura, patrimonio y puntos de referencia sorprendentes, por nombrar algunos . También es una de las ciudades globales más creativas, ya que proporciona un entorno vibrante, a veces desafiante, donde las personas sienten una verdadera pasión por todos los aspectos del diseño '

El London Design Festival se celebra del 14 al 22 de septiembre - www.londondesignfestival.com


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