Principal interioresEnfoque: la genial versión de Charles Sheeler de 'América sin ese maldito sabor francés'

Enfoque: la genial versión de Charles Sheeler de 'América sin ese maldito sabor francés'

Crédito: Agua, por Charles Wheeler © Estate of Charles Wheeler, a través del Ashmoleon

Una exposición en Ashmoleon reúne una maravillosa colección de obras de vanguardia estadounidenses raramente vistas en este lado del Atlántico. Lilias Wigan analiza en profundidad uno de los trabajos clave: Agua, de Charles Sheeler.

Agua, por Charles Sheeler © Estate of Charles Sheeler, a través del Ashmoleon

Durante los períodos de entreguerras de las décadas de 1920 y 1930, artistas estadounidenses como Edward Hopper, George Ault, Marsden Hartley y Charles Sheeler cruzaron el Atlántico para experimentar el arte de los maestros italianos, franceses y alemanes.

Inspirados, regresaron a casa y buscaron un idioma diferente al de sus homólogos europeos, con el objetivo de lograr un estilo que el fotógrafo de vanguardia Alfred Stieglitz describió como: América sin ese maldito sabor francés! '

Se alejaron del arte figurativo y en su lugar hicieron representaciones geométricas y abstractas del mundo moderno. Sus pinturas están separadas, a menudo con vastos planos de color o forma ininterrumpida. Una nueva exposición en el Museo Ashmolean de Oxford está trayendo la estética distintiva de la vanguardia estadounidense a Gran Bretaña: el moderno modernismo de Estados Unidos ; O ' Keeffe to Hopper celebra a todos los artistas mencionados anteriormente, incluidas algunas fotografías de Stieglitz.

La respuesta "genial" de Charles Sheeler a la modernidad muestra en el trabajo de esta página, Agua, una representación austera de una planta de distribución de agua.

Pintado en 1945, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial y a la sombra del primer despliegue de una bomba atómica en el mundo, la escena en Water es, irónicamente, completamente seca. Los detalles de la maquinaria se reducen a formas simples, su uniformidad inflexible.

La escala pura de la planta domina una composición recortada, que carece de actividad humana. Sheeler destaca esta ausencia de lo natural, lo que sugiere una sensación de ansiedad hacia el cambio industrial.

Su carrera en fotografía comercial juega un papel importante en su obra pintada; él explora la luz, usando sombras de bordes duros para intensificar el carácter intrusivo de la construcción. Aunque la luz juguetona baila en la superficie del metal, un estilo seductor utilizado en la publicidad, las vastas formas tubulares se encuentran bajo una nube ominosa.

Algunos artistas en esta exposición se hacen eco de la voz aprensiva de Sheeler en torno a la modernidad: Edward Hopper con sus misteriosos paisajes urbanos, por ejemplo. Otros defienden la flotabilidad de los desarrollos modernos.

Sin embargo, lo más llamativo es que, a pesar de su amplia difusión en los Estados Unidos, estos artistas dieron forma a una visión estadounidense armonizada. Muchas de estas imágenes no se encuentran en colecciones británicas y, en consecuencia, son poco conocidas aquí. Esta es una oportunidad para familiarizarse con sus interpretaciones radicales antes de que sean devueltas.

El moderno modernismo de Estados Unidos; O'Keeffe to Hopper está en el Museo Ashmoleon, Oxford hasta el 22 de julio. Entradas £ 13.50 para los no miembros, menores de 12 años gratis.

www.ashmolean.org/americascoolmodernism


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