Principal interioresEn foco: el "cumpleaños" de Dorothea Tanning, el autorretrato paradójico que desafió y redefinió el surrealismo

En foco: el "cumpleaños" de Dorothea Tanning, el autorretrato paradójico que desafió y redefinió el surrealismo

'Cumpleaños' de Dorothea Tanning (1910 - 2012). Pintado en 1942, óleo sobre lienzo, 1022 x 648 mm. Crédito: Dorothea Tanning / Museo de Arte de Filadelfia © DACS 2019

La vida y la carrera de la artista surrealista Dorothea Tanning abarcó dos continentes y más de un siglo. Lilias Wigan elige una imagen clave de la exposición actual que celebra el trabajo de Tanning en Tate Modern.

"Quería dirigir el ojo a espacios que se escondieran, revelaran, transformaran de una vez y donde hubiera alguna imagen nunca antes vista, como si hubiera aparecido sin mi ayuda", escribió la artista surrealista Dorothea Tanning (1910 -2012), que dominó el arte de la seducción a través de un reino de posibilidades infinitas. La retrospectiva actual de la Tate de su trabajo (que se extiende hasta el 9 de junio) rastrea su fructífero desarrollo desde la década de 1930 hasta la década de 1990 e incluye una gran cantidad de intrincadas pinturas, diseños, instalaciones, esculturas y escritos.

La pintura presentada aquí es su autorretrato, Cumpleaños, del cual escribió que "todo está en movimiento". Además, detrás de la puerta invisible (puertas), otra puerta ... No se muestra quién es realmente '.

Tanning presenta una versión de sí misma que, paradójicamente, no revela nada sobre ella en su representación. De hecho, ella diseñó un personaje en lugar de exponer a un individuo, y utilizó el dispositivo de las puertas para inundar la composición con un simbolismo enigmático. La mirada resignada de la artista atrae al espectador a su mundo y se sumerge en la infinidad de su universo imaginado.

Ella nos reta exactamente de esta manera, pidiendo que dejemos la puerta abierta a la imaginación. Verás, el enigma es algo muy saludable, porque alienta al espectador a mirar más allá de lo obvio y común ''. En un marco surrealista, donde los críticos comúnmente percibían que las mujeres artistas tenían un papel pasivo, Tanning fue clave para desafiar las ideas preconcebidas y definir su estilo surrealista individual.

La pintura audaz y públicamente marcó la llegada de Tanning al surrealismo y anunció su clara visión. Inicialmente se sintió atraída por el movimiento después de ver la revolucionaria exposición de 1936 de Alfred H. Barr, Fantastic Art, Dada, Surrealism en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se había mudado de Chicago en la década de 1930.

Dorothea Tanning en Great River, fotografiado en 1944. Fotógrafo desconocido; imagen de The Destina Foundation, Nueva York.

A mediados de la década de 1940 se mudó a Sedona, Arizona; luego a París, Huismes y Seillans en Provenza desde la década de 1950. Regresó a Nueva York después de la muerte de su esposo, el artista emigrante surrealista Max Ernst, en 1976. Se habían casado en 1946, en una boda doble con Juliet Browner y Man Ray.

Fue, de hecho, Ernst quien había titulado la pintura, habiéndola visto en su caballete mientras buscaba el trabajo de mujeres artistas para incluir en la exposición de 31 mujeres (1943) de su entonces esposa Peggy Guggenheim en su Arte de esto. Galería Century en Nueva York. Aunque fue pintado alrededor de su cumpleaños, el título era sugerir un renacimiento de lo real a lo surreal.

El bronceado se muestra de pie con su peso en los dedos de los pies, inclinándose hacia adelante con la inclinación de los pisos, como si estuviera a punto de huir. Una sensación de anticipación irradia de su cuerpo semidesnudo. Todo está al borde del cambio.

Su extraño disfraz, un vestido de estilo jacobeo, tiene zarcillos que brotan y mutan de las cortinas, como pequeños dedos que luchan en el aire a su alrededor. La pintura tiene una calidad luminiscente, la escena tiene una peculiar sensación de ensueño y fantástica que se ve realzada por la oscura timidez de la criatura batata a sus pies. Sus pechos están expuestos y se aferra a su falda, mientras la otra mano agarra la perilla de porcelana fijada a una de una secuencia de puertas que se abren una tras otra, un portal al curioso mundo de Tanning.

Motivos sexuales de partes del cuerpo femenino fetichizadas se repiten en el trabajo de Tanning, más abiertamente en Voltaje, pintado el mismo año, donde ella deconstruye y aísla completamente el cabello, los senos y los ojos de la forma femenina. El motivo de la puerta prominente tiene eco con la popular novela surrealista, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865).

Las puertas literales llegaron a la obra posterior y más abstracta de Tanning, como en su inquietante instalación Chambre 202, tel du Pavot (1970–3), recreada para la exposición Tate. Toma la forma de un espacio de tres paredes: "una habitación de hotel indigente, anónima, en todas partes y en ninguna parte", como ella lo describió, dentro del cual varias de sus figuras textiles abultadas se arrastran, enloquecidas y poseídas, fuera del papel pintado roto, o metamorfosis de los muebles. Inspirada por el destino de Kitty Kane, la esposa de un gángster de Chicago que se envenenó en la habitación 202 de su hotel, la inquietante cámara asiente con la cabeza a la letra de un lamento de la infancia de Tanning:

En la habitación doscientos dos
Las paredes te siguen hablando
Nunca te diré lo que dijeron
Apaga la luz y ven a la cama.

El bronceado en constante evolución de sus ideas es testimonio de su notable imaginación. Después de abarcar un siglo y dos continentes, esta artista prolífica y progresista murió en su apartamento de Manhattan en 2012 a la edad de 101 años.

«Dorothea Tanning; está en Tate Modern, Londres, del 27 de febrero al 9 de junio. Las entradas están disponibles aquí.


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