Principal interioresEn foco: una inquietante impresión monocromática de The Scream que lleva la propia descripción de Munch de su significado

En foco: una inquietante impresión monocromática de The Scream que lleva la propia descripción de Munch de su significado

La impresión en blanco y negro de The Scream por Edvard Munch. Crédito: / Imagen cortesía de la exposición 'Edvard Munch: Love and Angst' de la Biblioteca Británica.

El Museo Británico actualmente está llevando a cabo su mayor exposición de grabados de Edvard Munch en casi medio siglo, y, naturalmente, la obra más famosa del artista está bajo el microscopio. Rosie Paterson hizo una visita.

"No queremos que se cuelguen fotos bonitas en las paredes de los salones", dijo Edvard Munch. 'Queremos ... un arte que detenga y atraiga. Un arte del corazón más íntimo de uno.

Esa cita ocupa un lugar destacado en la exposición de obras del artista británico del artista más famoso de Noruega, la mayor exhibición de grabados del pintor en casi medio siglo. El sentimiento de alguna manera se opone al patrocinador de la exhibición, Viking Cruises, cuyos barcos (incluidas las paredes del salón) están decorados con piezas de su colección de su obra, la mayor colección privada de obras de arte de Munch fuera de Oslo. Sin embargo, esta contradicción también es quizás extrañamente adecuada en sí misma: para Munch, el arte era un medio para comprender y expresar la angustia. "Sin esta ansiedad y enfermedad, hubiera sido como un barco sin timón", explicó una vez.

Un hombre complejo, apasionado y radical, Munch tuvo un efecto pronunciado y duradero en el movimiento expresionista. Después de una educación problemática, eclipsado por el miedo a heredar una enfermedad mental hereditaria, creó una de las caras más famosas del arte en The Scream, cuya versión rara aparece en la exposición del Museo Británico.

La litografía monocromática es sorprendentemente diferente a las obras de color más conocidas. A diferencia de sus contrapartes, presenta una inscripción del artista: "Sentí el gran grito en toda la naturaleza".

Edvard Munch en el maletero de su estudio en 82 Lützowstrasse. Imagen cortesía de la exposición 'Edvard Munch: Love and Angst' de la Biblioteca Británica.

La inscripción se refiere a un momento en 1892. Munch caminaba junto a un fiordo cuando el cielo se tornó dramático, rojo sangre. Ese momento específico en el tiempo inspiró la pintura.

Según Guilia Bartum, curadora de la exposición del Museo Británico, no es la figura la que está gritando sino la naturaleza, mientras que la figura está "reaccionando a las fuerzas externas de la naturaleza en esa ladera".

Gunnar Soerensen, ex director de la Munch Museum, lo ve de manera diferente, diciendo que la imagen 'podría ser un grito en la naturaleza o una persona gritando. Es una cuestión de interpretación.

Aunque los colores vivos están ausentes, el tratamiento en blanco y negro de la litografía no es menos efectivo: las líneas rígidas y onduladas que enfatizan el cielo que enmarcan la figura debajo de él. La Sra. Bartrum compara las líneas con un diapasón 'resonando alrededor de la figura ... Cuando lo miras, casi puedes escuchar un sonido'.

Cualquiera que sea su verdadero significado, The Scream se ha desplegado efectivamente como propaganda, imitado y parodiado desde su concepción. En 1983, el artista pop Andy Warhol creó una serie de serigrafías del trabajo de Munch, incluido The Scream . Durante la Guerra Fría, se utilizó un comentario visual sobre la época por la revista Time, que aparece en la portada de la revista. E incluso la generación milenaria se ha apropiado de este trabajo clásico: la cara retorcida se ha reinventado recientemente como un emoji popular.

'Edvard Munch: Love and Angst' se extenderá hasta el 21 de julio de 2019 en el Museo Británico; entradas £ 17 / £ 14, miembros gratis. Ver www.britishmuseum.org/munch para detalles y horarios.


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