Principal interioresEnfoque: el fascinante trabajo de Anni Albers, la graduada de la Bauhaus que convirtió el tejido en bellas artes.

Enfoque: el fascinante trabajo de Anni Albers, la graduada de la Bauhaus que convirtió el tejido en bellas artes.

Anni Albers, 'Negro Blanco Amarillo' (1926/1965). Algodón y seda, 2032 x 1207 mm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Prestado por el Museo Metropolitano de Arte, Compra, Everfast Fabrics Inc. y Edward C. Moore Jr. Gift, 1969 Crédito: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

El extraordinario talento de Anni Albers para tejer elevó su oficio a los niveles más altos. Chloe-Jane Good echa un vistazo a una de sus piezas más famosas, 'Black, White, Yellow', que forma parte de una nueva exposición de su trabajo en la Tate Modern.

Anni Albers, 'Negro Blanco Amarillo' (1926/1965). Algodón y seda, 2032 x 1207 mm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Prestado por el Museo Metropolitano de Arte, Compra, Everfast Fabrics Inc. y Edward C. Moore Jr. Gift, 1969

La exposición de Tate Modern dedicada a la obra de Anni Albers (1899–1994) es una mirada refrescante al tejido como una forma de arte igual e intrínseca al dibujo, la pintura y la escultura. Es la primera gran retrospectiva del trabajo de Albers en el Reino Unido y coincide con el centenario de la escuela de arte Bauhaus de 2019, donde el artista como estudiante comenzó a tejer.

La exposición narra el trabajo de una vida rica en color, forma, patrón y material. Existen estudios preliminares a pequeña escala sobre papel, algunos realizados como textiles tejidos, otros no, tapices y revestimientos de pisos. Hay cortinas con dos lados para caminar, joyas construidas con objetos funcionales cotidianos y estampados. Y luego hay una selección de artefactos precolombinos que ella y su esposo, Josef Albers (1888–1976), recolectaron en sus frecuentes viajes a México, Perú y Chile.

En 1922, Albers, entonces Annelise Fleischmann, ingresó a la escuela de arte Bauhaus en Weimar, Alemania, y se inscribió en el departamento de tejido, al igual que muchas de sus compañeras. A pesar de los principios igualitarios sobre los cuales se había fundado la institución tres años antes, se alentó a las mujeres a unirse al taller de tejido y se desanimó de otras disciplinas como la pintura y el dibujo. Esa presión funcionó a su favor, porque fue al tejer que Albers encontró inesperadamente su modo de expresión en un contexto de modernismo y arquitectura modernista. Ella continuaría tejiendo durante la mayor parte de su carrera.

Anni Albers en su estudio de tejido en Black Mountain College, 1937. Fotografía de Helen M. Post, cortesía de Western Regional Archives, State Archives of North Carolina

Se quedó en la Bauhaus y se convirtió en maestra allí con su esposo hasta 1933 cuando emigraron a los Estados Unidos para escapar del surgimiento del nazismo. Ella y Josef continuaron enseñando en el Black Mountain College experimental en la zona rural de Carolina del Norte, donde permanecieron hasta 1949.

Fue después de la Primera Guerra Mundial que surgió la radical Bauhaus para sintetizar el arte y el diseño (bellas artes, artesanía, arquitectura, diseño gráfico) con la industria, la producción en masa y la función. El fundador, Walter Gropius, se inspiró en el diseñador inglés del siglo XIX William Morris, quien creía en casar la forma y la función y romper las jerarquías establecidas en la práctica artística donde las bellas artes eran vistas como superiores a la artesanía.

La arquitectura del estilo Bauhaus, también conocida como The International Style, incluye el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, diseñado por el propio Gropius, donde estudió Albers. El diseño se caracteriza por la simplicidad de la forma y el rechazo de la ornamentación; por planos, tonos neutros, amplitud, materiales livianos producidos en masa y uniformes, repetición, líneas rectas y grandes áreas de ventanas de fábrica (algunas de las cuales se abren y cierran mecánicamente) con marcos negros delgados que contrastan con las paredes blancas.

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Edificio Bauhaus, Dessau, Sajonia-Anhalt, Alemania, diseñado por el arquitecto y director alemán de la Escuela Bauhaus, Walter Gropius, 1925-1926 #waltergropius #bauhaus #bauhausbuilding #bauhausschool #dessau #germany #deutschland #modern #modernarchitecture #modernist #modernistarmodernistar #modernism #modernismweek # modernismweek2019

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Fue en este contexto que Albers aprendió sobre la estandarización, la reducción de la forma, la estructura y el color. En su tejido negro, blanco, amarillo (hecho en 1926, pero re-tejido en 1965), ahora en exhibición en Tate, tres colores producen sorprendentes variaciones de tono dentro de una paleta restringida alternando combinaciones de hilos en trama y urdimbre.

El patrón compuesto solo de rectángulos, horizontal y vertical, es repetitivo y estructurado, pero ligero y con movimiento ya que el sistema de patrón no está claramente bloqueado. Las líneas negras horizontales, los rectángulos verticales amarillos y blancos, los hilos livianos y la planitud del objeto, aunque texturales, imitan las paredes y ventanas del edificio Dessau.

En negro, blanco, amarillo, los ritmos de las luces y las sombras geométricas son como aperturas y cierres, empujando y tirando. Evocan los sonidos y la actividad de los años de Bauhaus y la industria de la época: presionar y soltar las teclas de la máquina de escribir, abrir y cerrar mecánicamente las ventanas en Dessau y una acción repetida en una línea de producción de la fábrica.

En su libro On Weaving (1965), Albers ilustra estudios sin fecha que hizo en una máquina de escribir repitiendo en líneas hasta tres personajes diferentes para hacer 'ilusiones táctiles-textiles'. Los resultados son hermosas composiciones tejidas, que son mecánicas pero abstractas y delicadas. Las fluctuaciones sutiles en el grosor de la tinta causadas por la presión variable aplicada a las teclas por la mano humana nos muestran que se trata de una colaboración de oficio, máquina y función con el lenguaje textual como herramienta.

Black White Yellow es un experimento temprano en lenguaje abstracto, tipografía y diseño gráfico, que Albers produjo mientras estudiaba en la Bauhaus. Es significativo que László Moholy-Nagy (1895-1946) de 1923 co-enseñó el curso básico de la Bauhaus con Josef Albers y fue pionero en subvertir las presentaciones 'grises' convencionales del lenguaje textual al pensar en él tanto en términos de forma visual. como lenguaje de la semántica. Organizó cuerpos de texto en bloques en relación con las ilustraciones y la página e introdujo otros elementos tipográficos, como líneas y cuadrados, como los estudios de máquina de escribir de Albers y Black White Yellow .

De hecho, la palabra 'texto' se deriva de la palabra latina 'textus' que significa 'tejido'. Albers estaba fascinado por los antiguos sistemas de lenguaje y describió en On Weaving cómo en civilizaciones como el antiguo Perú, donde no había lenguaje escrito, los tejidos tejidos junto con pinturas rupestres eran métodos cruciales y poderosos de comunicación.

Anni Albers en Tate Modern estará disponible hasta el 27 de enero. Vea más detalles aquí .


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