Principal interioresEn foco: Paolozzi, Warhol y la promesa y los temores del mundo mecanizado

En foco: Paolozzi, Warhol y la promesa y los temores del mundo mecanizado

Oro real, 1949, de Eduardo Paolozzi (1924–2005). Papeles impresos sobre papel, 28, 2 x 41 cm. Colección: Tate, presentada por el artista 1995 Crédito: © Fideicomisarios de la Fundación Paolozzi, con licencia de DACS 2018

Las extrañas conexiones entre los artistas escoceses Eduardo Paolozzi y su contemporáneo estadounidense Andy Warhol son el tema de una nueva exposición fascinante en Edimburgo. Lilias Wigan hizo una visita.

La publicidad estadounidense de la posguerra precipitó una erupción de imágenes brillantes que publicitaban bienes de consumo: alimentos atractivos, autos nuevos y aparatos innovadores para el hogar poblaron las páginas de revistas estadounidenses, generalmente aumentadas por imágenes de mujeres glamorosas. El mundo se precipitaba hacia una nueva era mecánica, moldeada por los avances tecnológicos y la satisfacción sin culpa en todo lo que se suprime durante la guerra.

En ese contexto, el trabajo de artistas como Andy Warhol (1928-1987) y el artista y escultor escocés Eduardo Paolozzi (1924-2005), que son el foco de una exposición actual en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno de Edimburgo. El espectáculo se titula después de la declaración de Warhol "Quiero ser una máquina" siguiendo sus prácticas a ambos lados del estanque, celebrando sus logros y trazando paralelos entre ellos.

Warhol creía que la rápida remodelación del mundo de la maquinaria tendría el mismo impacto en el arte que en todo lo demás. La icónica serigrafía que desarrolló en la década de 1960 fue producto de esta mecanización; Al igual que Warhol, Paolozzi trabajó frecuentemente con la serigrafía en este momento.

Sin embargo, antes de la década de 1960, Warhol trazó sus imágenes a mano, mientras que a Paolozzi le preocupaba crear collages. Para 1949, cuando Warhol estaba en Nueva York haciendo diseños comerciales encargados por revistas como Glamour, Vogue, Seventeen y Harper's Bazaar, muchos de los cuales están en exhibición, Paolozzi había pasado dos años visitando París, conociendo artistas como Alberto Giacometti (1901– 1966) y familiarizarse con el dadaísmo y las obras de Marcel Duchamp (1887-1968).

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#Warhol & #Paolozzi: Quiero ser una máquina. Algunos purpfect bienvenidos de nuevo sorpresa // # El trabajo de EduardoPaolozzi siempre tan inspirador, esta exposición muestra algunos de sus grandes trabajos de serigrafía + póster + texto, incluidos los sobre procesamiento informático que afectan el lenguaje visual. Además de las famosas # serigrafías: carteles de Warhol, Polaroids y fotografías 'cosidas', presentadas por primera vez (obtendrás también la presencia radiante de #Basquiat allí) #mechanisation #technologicalsociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationofadream #asiswhen #wargamesrevisedvisedvisedvisedvisedvisedvis #marilyn

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Fue en París que Paolozzi comenzó a coleccionar imágenes exóticas de revistas americanas populares. Arrancaría las páginas comerciales, reorganizaría las imágenes para representar el nuevo mundo tecnológico y conjuraría lo que denominó "la calidad de vida esquizofrénica". En 1952, en una conferencia titulada Bunk, mostró algunos de estos collages a miembros desconcertados del Grupo Independiente en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Los collages fueron más tarde para proporcionar material fuente fundamental para el movimiento Pop Art.

Paolozzi estaba profundamente involucrado en la relación entre el arte y la cultura popular; el suyo era un arte inclusivo y tenía un atractivo masivo y el collage se convirtió en el vehículo perfecto para permitir esta exploración estética. Incluso sus esculturas son una forma de collage, con superficies incrustadas de metal que contienen detritos industriales o trozos de maquinaria vieja. Declaró que su enfoque estaba en línea con el de los africanos o indios: hacer uso de todo y no descartar nada.

El collage proto-pop enfocado en esta página, Real Gold (1949), muestra una especie de celebración de la vida moderna. Por un lado, representa la prosperidad y la facilidad de la vida de posguerra; El jugo de naranja se vierte en un vaso espumoso, una mujer seductora sonríe al espectador, otro habla alegremente de las tareas domésticas mientras un hombre conduce un automóvil impresionante y aerodinámico.

Un lápiz labial, moto, radio y hervidor de agua hirviendo representan las claves simples y tangibles para una vida sin esfuerzo. Pero hay una tensión subyacente en esta tierra de leche y miel.

Detalle de Real Gold, 1949, de Eduardo Paolozzi (1924–2005). Papeles impresos sobre papel, 28, 2 x 41 cm. Colección: Tate, presentada por el artista 1995. © Fideicomisarios de la Fundación Paolozzi, con licencia de DACS 2018

Mientras que la relación de Warhol con la era de la máquina era conceptual, Paolozzi era directa y visceral: construyó maquinaria antropomórfica y robots con diseños complejos y cerebros humanos mecanizados. No eran solo símbolos de prosperidad, sino también de un poder potencialmente incapacitante, capaz de destruir a la humanidad. El despliegue de la bomba atómica en 1945 ya había resultado en una destrucción catastrófica en Japón. Paolozzi tenía tanto miedo como estaba emocionado por el auge de las máquinas.

La exposición termina con una convincente recreación del estudio de Paolozzi, plagado de objetos, con moldes de yeso para esculturas, bustos y modelos, así como su biblioteca, una hélice y otros artefactos inusuales. Las estaciones de trabajo a cada lado muestran cortes de papel para recopilar las imágenes de sus innovadores collages. Juntas, todas estas cosas sugieren un collage de las preocupaciones pioneras del artista, y muestran cómo Paolozzi anticipó el Pop Art.

'Andy Warhol y Eduardo Paolozzi: Quiero ser una máquina' se exhibe en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno (Modern Two), 73 Belford Road, Edimburgo, EH4 3DS hasta el 2 de junio de 2019. La entrada es gratuita.

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