Principal interioresEn foco: un autorretrato de Gaugin que fusiona lo real y lo imaginario en una imagen de narcisismo y comparación divina

En foco: un autorretrato de Gaugin que fusiona lo real y lo imaginario en una imagen de narcisismo y comparación divina

Cristo de Paul Gauguin en el Jardín de los Olivos, 1889, Óleo sobre lienzo, 72, 4 x 91, 4 cm Museo de Arte de Norton, Regalo de Elizabeth C. Norton, 46, 5, © Museo de Arte de Norton Crédito: Museo de Arte de Norton
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Lilias Wigan analiza el "Cristo en el jardín de los olivos" de Gaugin, comentando la propensión del pintor a centrarse en sí mismo, entendiendo el mundo puramente como podría verse a través de sus propios ojos.

Después de entregar su trabajo en la ciudad de París para seguir una carrera como artista profesional, Paul Gauguin (1848-1903) se mudó a Pont Aven, Bretaña. En este momento (1886), su relación con su esposa Mette era tensa y ella ya se había mudado a Copenhague con sus hijos. Sin dinero y sin compañía, Gauguin buscó la vida de bajo costo de Pont-Aven, con su comunidad artística establecida.

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La dirección de todos los retratos de Gauguin es hacia la mitología. Está creando no solo su imagen, sino todo un contexto simbólico en el que comprenderlos. Descubra cómo Gauguin desarrolló esto en su obra de arte con Chris Riopelle, co-curador de 'The Credit Suisse Exhibition: #GauguinPortraits'. Haga clic en el enlace en nuestra biografía para reservar sus boletos de exhibición en línea y guardar, los miembros se van gratis. #gauguin #paulgauguin #retratos #arte #exposición #nacionalgallery #nationalgallerylondon

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Regresó a Bretaña varias veces y fue durante su tercera estadía, en 1889, que produjo a Cristo en el Jardín de los Olivos, que actualmente se exhibe en Londres en la exposición The Credit Suisse: Gauguin Portraits de la Galería Nacional. Gauguin adoptó varias fachadas en sus autorretratos y esta pintura en particular personifica una de sus analogías favoritas: entre su propio sufrimiento creativo y la agonía de Cristo. Albrecht Durer había hecho esto famoso en su Autorretrato (1500), pero, mientras Durer exploró el tema del artista como creador semidivino, la comparación de Gauguin fue entre la angustia de Cristo y la suya.

'La falta de aliento, todos azotan a uno con espinas'.

Cristo en el jardín de los olivos muestra al artista como Cristo en la víspera de su traición. Con un llamativo cabello rojo y una cara en forma de máscara, se inclina en la esquina al frente de la composición, mientras que detrás, en un paisaje imaginario y exótico que combina temas de religión, fábula, mito y tradiciones locales, las figuras ominosas parecen huir de la composición. tema. El protagonista, elegido como mártir, se reconoce instantáneamente por su nariz aguileña perfilada y sus párpados pesados. El tronco del árbol central divide la composición como un díptico, aislando aún más la figura de Cristo de sus compatriotas y recordando a la Cruz.

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Con la mano en la barbilla en una actitud de pensamiento profundo, Gauguin usa un suéter a rayas bretón y una corbata manchada mientras está sentado frente a una escultura que representa a la diosa polinesia, Hina. Al igual que muchos de los autorretratos pintados a su regreso a Francia, la imagen es una declaración de fe artística y de autopromoción. Cuando estaba en Tahití, con el público francés muy lejos, Gauguin había dejado de pintar por completo sus representaciones. Vea esta pintura en la primera exposición dedicada a los retratos de Gauguin, ahora en la Galería. Haga clic en el enlace de nuestra biografía para reservar entradas para 'The Credit Suisse Exhibition: #GauguinPortraits', los miembros se van gratis. #gauguin #paulgauguin # selfportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

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Gauguin eligió la iconografía bíblica familiar como un tema con el que sus espectadores se relacionarían, usando lo simbólico y espiritual para comunicar su propio sufrimiento con el mayor efecto. En esto, desafió las convenciones del retrato ortodoxo europeo, cuyo objetivo principal era transmitir la personalidad o el estatus social de una niñera. Su trabajo experimental a menudo se encontró con incomprensión durante su vida, lo que, junto con su falta de éxito comercial, infundió un sentido de persecución, evidente no solo en su arte, sino también en sus escritos: 'La falta de aliento, todo flagelo con espinas '.

'Camino como un salvaje, con el pelo largo ... Me he cortado algunas lanzas y, como Buffalo Bill, practico tirar lanzas en la playa. Ese es él, a quien llaman Jesucristo.

Narcisista por naturaleza, Gauguin se centró en sí mismo tanto en su arte como en su escritura a lo largo de su carrera y creía firmemente que el mundo solo podía entenderse desde una visión tan personal. Se proyectó a sí mismo como un artista que sufrió en beneficio de su arte y también quería afiliarse a culturas no europeas. Esta práctica de auto-mitologización es clara en una carta enviada al pintor francés Émile Bernard en 1890: 'Camino como un salvaje, con el pelo largo ... Me he cortado algunas lanzas y, como Buffalo Bill, practico la lanza- tirando a la playa. Ese es él, a quien llaman Jesucristo.

Al fusionar lo real y lo imaginario con tal determinación y confianza en sí mismo, Gauguin expandió el potencial del retrato en territorio inexplorado.

La exposición The Credit Suisse de la Galería Nacional : Retratos de Gauguin estará abierta hasta el 26 de enero de 2020. Haga clic aquí para obtener más información.


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