Principal interioresEn foco: un violonchelista silencioso, ardiente de placer, del gran joven protegido de Klimt, Schiele

En foco: un violonchelista silencioso, ardiente de placer, del gran joven protegido de Klimt, Schiele

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Lápiz negro y acuarela sobre papel de embalaje, 44, 7 x 31, 2 cm. El Museo Albertina, Viena Crédito: El Museo Albertina, Viena

Cuando llegó por primera vez a la escena artística de Viena, Egon Schiele adoraba al héroe Gustav Klimt. Una vez que se conocieron, los dos se hicieron amigos, formaron un vínculo e inspiraron el trabajo del otro, como explica Lilias Wigan.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Lápiz negro y acuarela sobre papel de embalaje, 44, 7 x 31, 2 cm. © Museo Albertina, Viena

1918 vio la firma del Armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial, y el colapso del Imperio Austrohúngaro. También coincidió con la muerte de dos de los artistas más distinguidos del Imperio, Gustav Klimt (n. 1862) y Egon Schiele (n. 1890). Para conmemorar el centenario de su fallecimiento, la Royal Academy ha colaborado con el Museo Albertina de Viena para explorar, a través de una exposición de sus obras en papel, la relación artística entre los dos artistas y la medida en que se influenciaron y apoyaron mutuamente. El espectáculo ofrece una rara oportunidad de ver estos trabajos; son tan frágiles que rara vez están disponibles en exhibición pública.

Cuando Schiele se matriculó en la aclamada Akademie der Bildenden Künste en Viena como su estudiante más joven, Klimt ya estaba bien establecido en el mundo del arte europeo. Ya estaba recibiendo prestigiosas comisiones y pensaba en contra del canon del gusto estético convencional. En 1897, fundó una cooperativa de artistas progresistas llamada 'Seccession', con la que Schiele exhibiría más tarde.

Probó una influencia fundamental en el joven artista en ciernes, evidente en las primeras salas de la exposición, donde vemos la temprana devoción de Schiele por los patrones embellecidos, una característica distintiva de la obra de Klimt del arte japonés. Schiele incluso recurrió al papel de embalaje y experimentó con formatos cuadrados, ambos enfoques favorecidos por Klimt.

'Donde los dibujos de Klimt son principalmente estudios para pinturas, los de Schiele son obras de arte autónomas que llevan su firma'

Curiosamente, no fue hasta 1910 que los dos artistas se conocieron, aunque Schiele ya había experimentado su fase más fanática como discípulo en este momento, describiendo a Klimt como "un ser humano de rara profundidad".

Pasé por Klimt hasta marzo. Ahora creo que soy completamente diferente '', recordó. A partir de entonces, desarrolló un estilo ansioso, totalmente inmediato y a menudo erótico, independiente de su ídolo. Un ejemplo conmovedor es la imagen de esta página, un misterioso crayón y acuarela de 1910 titulado The Cellist .

Aquí, Schiele describe por eliminación, confiando en la imaginación del espectador para ver lo que está simplemente implicado. Ya sea que haya titulado o no el trabajo (es poco probable que lo haya hecho), el tema es enigmático y sensual. Los brazos del jugador acunan un instrumento invisible, sus dedos esqueléticos presionan cuerdas ausentes. Entre sus piernas arqueadas envueltas alrededor del objeto perdido, Schiele expone un gran vacío de acuarelas.

Una franja roja se eleva como humo a través de la ingle y es absorbida por las mejillas floridas del artista, donde se extiende hasta las orejas carmesí. Las orejas parecen brillar de placer por la melodía del supuesto violonchelo.

Schiele adoptó un tono rojo ardiente similar para detalles en algunos de sus otros retratos; Los labios, los labios y los pezones de las prostitutas jóvenes brillan como bermellones. Sin embargo, en The Cellist, donde se trabaja la cara y las manos con densas marcas de crayón, el cuerpo es una masa inescrutable e imprecisa de pigmento impregnado. Como gran parte del trabajo temático de Schiele, la imagen es ambigua y muy provocativa.

Otra de las obras de Egon Schiele que muestra toques similares: 'Mujer sentada desnuda, codos descansando sobre la rodilla derecha', 1914. Lápiz y gouache sobre papel japonés, 48 ​​x 32 cm. © Museo Albertina, Viena

Klimt solía usar contornos en negrita con poca o ninguna atención al sombreado. Muchos de sus retratos femeninos favorecen la arquetípica femme fatale, a diferencia de las representaciones poco halagadoras de Schiele de figuras demacradas y cuerpos angulares. Schiele priorizó lo visceral sobre lo formal, el carácter sobre la representación. La fuerza de su trabajo radica en lo incómodo; la honestidad instintiva; La naturaleza vulnerable pero provocativa de los sujetos. Donde los dibujos de Klimt son principalmente estudios para pinturas, los de Schiele son obras de arte autónomas que llevan su firma.

Cuando Klimt murió de neumonía en febrero de 1918, Schiele hizo tres dibujos de su mentor en la morgue. Pocos meses después sucumbió a la gripe y murió a los 28 años.

Klimt / Schiele: Dibujos del Museo Albertina, Viena, hasta el 3 de febrero de 2019 en el Sackler Wing of Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts, Londres. Los boletos están disponibles en www.royalacademy.org.uk.


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