Principal interioresEn foco: la maravilla de los directores de teatro que encuentran nuevas formas de fusionar la vida moderna con obras clásicas

En foco: la maravilla de los directores de teatro que encuentran nuevas formas de fusionar la vida moderna con obras clásicas

Denis O'Hare y Olivia Williams en Tartuffe Crédito: Manuel Harlan

Nuestro crítico de teatro Michael Billington aplaude los esfuerzos realizados para refrescar a Tartuffe y Equus de maneras que aporten un nuevo significado y relevancia incluso a las piezas más familiares.

La gran comedia de Molière, Tartuffe, es una obra complaciente que se puede adaptar a múltiples escenarios. En la primera noche de la nueva producción agradable en el Lyttelton, SE1, me topé con Jatinder Verma, quien, en 1990, organizó una versión para el escenario del Teatro Nacional en Mogul India. El año pasado, el RSC traspuso hilarantemente la acción a la comunidad paquistaní británica de Birmingham y, en la actualización de John Donnelly, estamos en una elegante casa de pueblo en Highgate; claramente, la sátira de Molière sobre la hipocresía religiosa puede tener lugar en cualquier lugar en cualquier momento.

La característica sorprendente aquí es que el foco está en la culpa burguesa. Orgon, que invita a la perturbadora Tartuffe a su hogar, es interpretado como una figura aterrorizada, que teme exponerse a tratos criminales con información privilegiada.

Después de descubrir a Tartuffe, un hippie de la Nueva Era, de alguna manera, lo trata como su confidente y confesor. Todos, excepto Orgon y su madre, ven que Tartuffe es un pícaro codicioso y lujurioso. Solo en la gran escena en la que un Orgon oculto ve a su esposa siendo seducida por Tartuffe, el anfitrión engañado vuelve a sus cabales.

Tengo una reserva importante con esta premisa: los detalles sociales nunca son tan precisos como en la versión RSC, en la que Orgon se convirtió en un patriarca parvenu bajo el hechizo de un imán falso. Aquí, Orgon es un pilar del establecimiento, que sirvió en 'la última guerra bastante desacertada' e hizo una fortuna 'durante los recientes disturbios', pero qué guerra y qué trastornos ">

Tartuffe de Molière. (Imagen: Manuel Harlan)

Incluso si el fondo es un poco incompleto, la producción de Blanche McIntyre ha rebotado. Con su moño oriental, acento extraño y una banda salvaje de acólitos, Denis O'Hare hace de Tartuffe una figura totalmente plausible: menos una farsa religiosa que un sobreviviente ferroso que asume el papel que la gente desea que él tenga. Como él le dice a Orgon: "No soy el hipócrita, nunca fingí ser algo que no soy".

Orgon angustiado y tortuoso de Kevin Doyle se convierte en el verdadero villano de la pieza, ya que está preparado para sacrificar a su familia para salir de un aprieto. Hay un vívido apoyo de Olivia Williams como su esposa maltratada, Kitty Archer como su hija petulante y Susan Engel como su madre monumental.

Esta no es una Tartuffe definitiva, pero una que intrigantemente sugiere que el verdadero vicio de nuestra era no es la falsificación espiritual, sino la mala práctica financiera.

Sin embargo, una señal de una jugada de primer nivel es que está abierta a la reinterpretación. Como para probar el punto, llega un brillante renacimiento del Equus de Sir Peter Shaffer, presentado conjuntamente por Theatre Royal, Stratford East e English Touring Theatre.

Después de ver la producción original de 1973 de John Dexter y varios avivamientos, pensé que tenía la medida de la pieza: un thriller psicológico en el que un psiquiatra desecado, Martin Dysart, busca llegar a la verdad de un horrible incidente en el que un adolescente, Alan Strang, ha cegado sin motivo a seis caballos.

Esa sigue siendo la historia, pero, sin violar el texto, el director, el muy prometedor Ned Bennett, le ha dado un énfasis diferente.

La acción depende de la fijación de Alan con un solo caballo, que, en su mente confusa, se convierte en una mezcla de lo terrenal y lo divino. Cuando vemos a Alan de Ethan Kai acariciando el cuello del musculoso Ira Mandela Siobhan como su adorado caballo, queda claro que la obsesión equina es una metáfora del amor entre personas del mismo sexo.

El Equus de Ned Bennett.
(Imagen: © The Other Richard)

Shaffer siempre dijo que se trataba de una obra erótica y, con la ayuda del director de movimientos Shelley Maxwell y la visualización de los caballos como figuras casi desnudas en pantalones cortos grises, la naturaleza de ese erotismo se vuelve clara.

Igualmente sorprendente es la idea de que Dysart está tan perturbado como el niño. Interpretado por Zubin Varla, fumador compulsivo y lleno de nerviosismo, no solo envidia la capacidad de adoración de Alan, se convierte en una figura llena de culpa al borde de una crisis nerviosa.

Sin embargo, esta es una producción en conjunto en lugar de un vehículo estrella y Ruth Lass, Syreeta Kumar y Norah Lopez Holden son una parte vital de un elenco impresionante que se dobla como seres humanos y caballos.

'Tartuffe' estará vigente hasta el 30 de abril - www.nationaltheatre.org.uk/shows/tartuffe

'Equus' se extenderá hasta el 23 de marzo y estará de gira hasta el 11 de mayo - www.ett.org.uk


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