Principal interioresTriunfo, tragedia y destrozos Shakespeare: Michael Billington reparte The BIllies para 2018

Triunfo, tragedia y destrozos Shakespeare: Michael Billington reparte The BIllies para 2018

Katherine Parkinson como Judy en 'Home, I'm Darling' Crédito: Manuel Harlan

Nuestro crítico de teatro Michael Billington entrega sus premios anuales. Algunos destinatarios estarán encantados; otros podrían desear esconderse detrás del sofá ...

Esta vez el año pasado, instituí los Billies: una respuesta a los Oscar de Hollywood, destacando lo mejor, y lo peor, de los últimos 12 meses en el teatro. Gracias a una respuesta abrumadora, bueno, recibí una postal, decidí repetir el experimento.

Aquí vamos.

Mejores nuevas jugadas

Katherine Parkinson como Judy en 'Home, I'm Darling'

Lo que sea que esté mal en nuestro mundo, siguen llegando nuevas jugadas. Este año se vieron varias obras destacadas de fuera de Gran Bretaña: La Trilogía de Lehman de Italia, La altura de la tormenta de Francia y La herencia y John de América.

Sin embargo, no es el chovinismo lo que me lleva a dividir el premio entre dos nuevas y excelentes obras de Laura Wade, una autora nativa. En casa, soy Darling, que llegó al National de Theatr Clwyd y que se transfiere al Duque de York en enero, fue una comedia chispeante que recreó una noción anticuada de cupcakes y cócteles de la década de 1950 y luego logró una Espectacular sorpresa.

La señorita Wade igualó las expectativas en su adaptación de Chichester de la novela inacabada de Jane Austen The Watsons . Pensamos que nos encontraríamos en una obra de época recatada, solo para enfrentarnos a una deslumbrante discusión sobre el derecho de los personajes de ficción a determinar su propio futuro. No vi dos jugadas más ingeniosas o desafiantes en todo el año.

Apestosos del año

Una vez más, el premio tiene que ser compartido entre dos obras, ambas revividas de clásicos teatrales que me dejaron boquiabierto de incredulidad. La primera fue una producción de Sean Foley en Chichester de La risa actual de Nöel Coward en la que una comedia esbelta sobre un ídolo matinal envejecido se interpretaba como una farsa de fondo ancho, completa con líneas bramadas, puertas cerradas y sifones de gaseosas incontrolables.

Aún más sorprendente fue una producción bilingüe del West End de Tartuffe de Molière que cambió, por alguna razón inexplicable, entre inglés y francés. Incluso el set, que se parecía a una galería de arte moderna, no tenía sentido el hecho de que se trata de una obra de teatro sobre un patriarca engañado. A quien se dirigiera la producción, la única solución sensata era agacharse.

Musical del año

No soy un admirador incondicional de cambiar el género de un personaje dramático, pero funcionó de manera brillante en el caso de la Compañía de Stephen Sondheim, en la que el héroe no unido, Robert, se convirtió en la soltera Bobbie.

Ayudó que el propio Sondheim respaldara la idea y que Rosalie Craig interpretara maravillosamente al personaje; ella sugirió que Bobbie, lejos de ser un pez frío, adoraría casarse, si tan solo pudiera encontrar al hombre adecuado.

La producción de Marianne Elliott en el Gielgud también transpuso ágilmente números clave para que 'Getting Married Today' se convirtiera en un grito de pánico de un hombre nervioso en la víspera de engancharse con su pareja gay.

La mayoría de los musicales nos llevan a un mundo de sueños. Este, sabio, divertido y melodioso, trataba sobre el eterno conflicto entre la dignidad de la soledad y los peligros del matrimonio.

Mejor producción de Shakespeare

Sophie Okonedo en Antony & Cleopatra en The National Theatre, 2018, Crédito: Johan Persson

No es una elección difícil. Había un animado paseo marítimo Julio César en el Puente y un provocativo Hamlet, con Ruth Negga a la cabeza, en la Puerta de Dublín. Sin embargo, el claro ganador es Antony y Cleopatra de Simon Godwin en el Olivier. Ralph Fiennes capturó memorablemente la tragedia del declive de Antony y Cleopatra, de Sophie Okonedo, era ardiente, divertida y mercurial y parecía amar a Antony más cuando él no estaba allí.

La producción nos recordó que tanto el héroe como la heroína existen en un estado de fantasía intoxicada. También estableció claramente la distinción entre la grandeza kitsch de Egipto y la naturaleza comercial de Roma, con sus salas de guerra militares. Lo único que lamento es que el Sr. Godwin pronto dejará estas costas para convertirse en director de la Shakespeare Theatre Company, con sede en Washington DC.

Peor producción de Shakespeare

Curiosamente, el peor Shakespeare sucedió en el mismo escenario que el mejor. La Macbeth de Rufus Norris era la verdadera cena de un perro, casi literalmente cuando los invitados a la fiesta de los Macbeth fueron invitados a comer en los billycans del campo de batalla. Todo esto fue una pieza con un espectáculo ambientado en una Gran Bretaña brutal, apocalíptica y de posguerra.

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El problema con este enfoque es que el asesinato de Duncan pierde cualquier significado espiritual si todo el país es un lugar de matanza despiadada y aleatoria.

Los dos protagonistas, Rory Kinnear y Anne-Marie Duff, hicieron todo lo que pudieron pero, en general, hubo una sorprendente indiferencia a los ritmos del lenguaje de Shakespeare. De ninguna manera estoy en contra del señor Norris, que ha tenido muchos éxitos en el National, pero no fue prudente, solo por su segunda puñalada en Shakespeare, elegir esta jugada notoriamente complicada.

Artistas del año

Paul Hilton en La herencia

Por dónde empezar ">

Adrienne Warren interpretando una canción de Tina Turner The Musical. Foto de Ken McKay / ITV / REX / Shutterstock

Teatro del año

El Royal Exchange, Manchester. Uno siempre entra en este módulo de siete lados, de acero y vidrio, con una sensación de emoción y, bajo la dirección de Sarah Frankcom, entrega los productos de manera consistente. Este año ha incluido una nueva versión de Frankenstein de April de Angelis, una obra de historia sobre la reina Margaret de Shakespeare de Jeanie O'Hare y un enérgico renacimiento del musical de Mel Brooks The Producers .

En un momento difícil para el teatro regional, el Royal Exchange brilla como una buena obra en un mundo travieso.

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Porque lo tenemos ... ¡Vamos a alardear por una semana extra! Hemos extendido THE PRODUCTERS hasta el 2 de febrero. ⭐⭐⭐⭐⭐ @MENnewsdesk ⭐⭐⭐⭐⭐ @UpstagedMCR ⭐⭐⭐⭐ @Guardian ⭐⭐⭐⭐ @TheStage ⭐⭐⭐⭐ @TheReviewsHub ¡Enlace de entradas en biografía! ☝️. . . #theproducers #extendedrun #pressnight #reviews #musical #theatre #musicaltheatre #manchester #culture #song #sing #tapdance #cast #melbrooks

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Pérdidas más tristes

Este año vio la muerte de dos figuras gigantescas del RSC. John Barton había estado allí desde el nacimiento de la compañía en 1960 y era un erudito, un caballero y, como lo demostró con sus excelentes producciones de Twelfth Night, Love's Labour's Lost and Much Ado About Nothing, el mejor director de las comedias de Shakespeare en nuestra vida.

Cicely Berry, la experta de voz residente de la compañía, no solo entrenó a generaciones de actores, sino que también fue una misionera global con una creencia apasionada en el poder del lenguaje.

Esperanzas para 2019

Más obras europeas, incluso en un mundo posterior al Brexit, y más excavaciones de nuestra herencia teatral incomparable para acompañar el torrente de nuevas obras.


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